El escritor Carlos Fuentes (1928-2012) en una de sus habituales participaciones en la FIL. Foto: Héctor Jesús Hernández

Cristian Zermeño.- Un año sin Carlos Fuentes se cumple en estos días, y cúanta falta hace el autor de novelas como La muerte de Artemio Cruz. Cuánta tinta podría dedicar Fuentes a la actuacion del presidente, que todavía como candidato, no pudo citarlo bien en una feria del libro, o sobre la reforma educativa, o lo que seguramente escribiría en algunas de sus múltiples columnas en México o España sobre el dictador argentino Videla, muerto apenas hace dos días.

Porque Fuentes era, además de uno de los grandes escritores de ficción de nuestro continente, y como lo dijo el periodista español Juan Cruz, “el primer portavoz del boom” latinoamericano, un editorialista de primer orden y un intelectual que nos ayudó a comprender la realidad de un país tan complejo como lo es México, y de un mudo convulso y en continuo movimiento.

Carlos Fuentes pensaba como Virginia Woolf, que una vez que te sentabas a escribir debías ser capaz de sentir la tradición de la que venías en tus huesos. Ese linaje lo encontraba el autor de Aura en la poesía del siglo XX. “Sin los poetas, sin Neruda, Vallejo, Paz, Huidobro o Gabriela Mistral, no hubiera existido la novela latinoamericana”, escribió en su último ensayo, La gran novela latinoamericana.

El propio Fuentes en sus escritos no dejaba de señalar que el “pasado era nuestra agenda”. Sin la comprensión cabal de nuestra rica y dramática historia, nuestro país no podría dejar atrás sus grandes atrasos en materia económica y educativa, y sobre todo las incumplidas promesas revolucionarias de bienestar social. Un personaje de la Region más transparente clama: “toda nuestra historia pesa sobre nuestros espíritus”. Y sólo con la conciencia de la historia tendremos un futuro como nación.

En una entrevista con The Paris Review, Carlos Fuentes llegó a decir tajante: “Si olvidas tu pasado, te mueres”. Y esa era la postura que defendió siempre, esa fue la trama oculta de todas sus novelas. Su propia obra la llegó a titular como La edad del tiempo. Un recorrido por las diferentes etapas de un país y un pueblo en eterna definición. A veces de manera sardónica (en la más pura tradición balzaquiana), a veces un auténtico descenso a los infiernos de la violencia (tan tradicional en nuestra cultura), por algo Jorge Volpi lo llamó “nuestro Virgilio”, la obra de Fuentes es por esto irremplazable. Nunca dudó en su misión de construir su literatura en dos vías. Por un lado supo desempeñar como pocos su papel de pensador ideológicamente activo, fiel a la costumbre latinoamericana; y por el otro construyó una vasta obra, que demostró su compromiso por prolongar y engrandecer nuestra tradición.

Se extraña a Carlos Fuentes no por su palabras, que quedaron en sus libros más logrados como testimonio de la conciencia del hombre de letras comprometido con el arte. Se extraña a Carlos Fuentes porque él era un espejo del accidentado viaje de un pueblo que busca una modernidad siempre aplazada. Su testimonio reflejaba nuestros miedos, nuestros atributos y, sobre todo, nuestras más logradas fantasías. Huérfanos de Carlos Fuentes, todavía añoramos al autor que escribió una auténtica comedia humana, sin más pretensión que liberarnos de nuestros añejos complejos y nuestras absurdas obsesiones.

La coordinadora del festival, Lizeth Sevilla García, asegura que queda muy poco maguey en la región Sur. Foto: Arturo Campos Cedillo

Aarón Estrada Espinoza (Zapotlán El Grande, Jalisco, 18 de mayo de 2013).- Con el propósito de redignificar el pulque para que más que una tradicional bebida alcohólica, se vea como una sustancia indispensable en la preparación de alimentos en el Sur de Jalisco, este próximo 23 de mayo se realizará en la Casa del Arte Vicente Preciado Zacarías del Centro Universitario del Sur (CUSur) el Primer Festival de la Cultura del Maguey y el Pulque, en donde se presentarán investigaciones de distintas áreas científicas en torno a este ancestral brebaje.

Lizeth Sevilla García, egresada de la maestría en Ciencias del Comportamiento con Orientación en Alimentación y Nutrición del CUSur, quien coordina este primer festival, informó que la actividad arrancará con un ciclo de conferencias y presentaciones de investigaciones que se han realizado en otros estados del país, respecto al maguey y las bebidas derivadas de esta planta.

Estas conferencias serán impartidas por la investigadora Alejandra Velazco, de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH); Raúl Guerrero Bustamante, presidente de la Asociación Museo Nacional del Maguey y Pulque en Hidalgo; Gerardo Vela de la Rosa, historiador de San Luis Potosí e integrantes del colectivo Pulquimia de Guadalajara.

Todo ellos presentarán investigaciones “antropológicas, históricas, etnobotánicas, ecológicas, entre otras, para tener una radiografía del estado actual que guarda el maguey y esta bebida”, recalcó Sevilla García.

Además se integrarán a este festival trabajos artísticos desarrollados por escritores, y se exhibirán fotografías de Gabriel Bravo, quien con su lente ha captado el proceso de gestación del pulque y sus derivados en estado del centro del país.

Dentro de esta actividad, los organizadores entregarán un reconocimiento a los productores de pulque de Zapotlán El Grande, familias que preservan la tradición de elaborar esta bebida, a pesar de que en la actualidad ya no es una actividad rentable y “está demostrado que queda muy poco maguey en la región”, dijo  Sevilla García.

Respecto a las problemáticas que se enfrentan en la producción del pulque y la plantación de maguey en Jalisco, Sevilla García aseguró que los municipios que se ubican en la Sierra del Tigre, son los que producen más litros de este bebida, localidades “que más allá de usarla como bebida espirituosa, como sucede en otros estados, en estos pueblos a las familias les sirve de base para la preparación de alimentos”.

Sevilla García reconoce que pese a que existe muy poca investigación sobre el maguey y  el pulque en Jalisco, está comprobado que esta tradicional bebida posee  “componentes medicinales que previenen muchísimas enfermedades crónico degenerativas y cardiovasculares, además de que tiene una cantidad de nutrientes que la son base para una buena alimentación, beneficios que nosotros tratamos de mostrarle a la gente”.

Con esto se pretende decir a los productores del pulque en el Sur de Jalisco, que “esta puede ser una actividad muy rentable, siempre y cuando se tenga una visión más allá de una simple bebida y se logre focalizar apoyos para los productores de maguey en la región”, afirmó Sevilla

Con este festival cierran los talleres de la Cultura del Maguey y el Pulque del Sur de Jalisco que se llevaron los sábados de los últimos tres meses en la Casa de la Cultura Vicente Preciado Zacarías, gracias al apoyo de la Coordinación de Extensión del CUSur, por lo que los asistentes a estos cursos prepararán un variado menú de productos derivados del pulque para otorgar una degustación gastronómica, también presentarán canciones en torno a este mítico brebaje prehispánico.

Labastida afirmó que los hispanoparlantes son herederos de una cultura híbrida. Foto La Jornada Jalisco

Redacción.- Ser hispano es más que hablar español, fue la afirmación unificada de la conferencia inaugural de la Feria del Libro en Los Ángeles (LéaLA), que en esta ocasión corrió a cargo del poeta Jaime Labastida, y de la charla ofrecida por Carlos Soler, del Instituto de Cervantes de Albuquerque.

El 90% de los hispanohablantes radica en el continente americano y una cuarta parte de esa cifra tiene su origen en México; y los mexicanos son quienes dominan la lengua española, afirmó el también director de la Academia Mexicana de la Lengua.

Durante su conferencia inaugural El español de México, ofrecida al público asistente a la apertura de la tercera edición de LéaLA, que se llevó a cabo en el Convention Center de Los Ángeles, propuso que el español sea reconocido como lengua oficial de México y de los hispanos que viven en Estados Unidos.

Además señaló la necesidad de crear el Instituto Alfonso Reyes para la enseñanza del español no solamente en nuestro país, sino en Canadá, Estados Unidos y Brasil.

Comparó a la lengua portuguesa con el español y afirmó que mientras la primera sólo ha recibido un Premio Nobel de Literatura —otorgado al escritor José Saramago—, la lengua española ha sido galardonada con el 10% de esos premios

“Nada importa que unos sean peninsulares o americanos. Todos ellos pertenecen y se expresan en español. El español es una lengua universal. Mi español, mi dialecto mexicano del español me hace entrar en contacto con el universo de una lengua que se haya en total expansión”, expresó.

Afirmó que los americanos hispanoparlantes son herederos de una cultura híbrida y que el español es una lengua universal, no únicamente por el número de hablantes, sino porque disputa con el inglés ser la segunda lengua del planeta después del mandarín.

Con el salón Miguel de Cervantes lleno, Jaime Labastida mencionó que el desarrollo de las lenguas sigue “cauces extraños” y que “las relaciones hispanoparlantes han evolucionado”.

Comentó, por otra parte, que este año se cumplen 300 años de la fundación de la Academia Mexicana de la Lengua —que nació en 1713— y que, entre los proyectos que se tienen para esta celebración, está hacer un corpus diatópico y diacrónico del español en América en el que se dé cuenta de la evolución de español desde 1496 hasta 2010.

Labastida basó su conferencia en tres ejes: el español como una de las cuatro lenguas universales del planeta; la transformación del castellano al español cuando cruzó el Atlántico y tocó las tierras de América; el español como lengua franca para vascos, catalanes, gallegos, castellanos y para los pueblos amerindios del nuevo continente.

Posterior a la intervención de Jaime Labastida se impartió la conferencia Ser bilingüe en los Estados Unidos, a cargo de Carlos Soler, del Instituto de Cervantes de Albuquerque, quien indicó que el monolingüísmo no es una regla y ser bilingüe es lo normal y necesario en el mundo actual.

Afirmó que al hablar del bilingüismo en los Estados Unidos se tiene que entender que una lengua no es exclusivamente para comunicar: “Ser un hispano es mucho más que hablar español, y en las comunidades plurilingües muchas veces la lengua sirve para distinguir grupos.”

De la Redacci—n

Raúl Padilla López presidió la inauguración de la Feria. Foto cortesía

Redacción.- La tercera edición de la Feria del Libro en Español de Los Ángeles, LéaLA, abrió ayer sus puertas con la presencia de autoridades de Los Ángeles, Jalisco, Tijuana y el Distrito Federal; todos invitados de honor de la Universidad de Guadalajara (UdeG).

En la ceremonia, el alcalde de Los Ángeles, Antonio Villaraigosa, resaltó que esta urbe es la segunda ciudad mexicana y es la capital de la población latina: 48% de sus habitantes son de origen latinoamericano y la mayoría de ellos, mexicanos.

“Mientras políticos hablan de muros en la frontera, otros hablan de puentes y de abrir puertas a una gran cultura como esta feria, que es una contribución a la herencia latina y mexicana”, dijo el alcalde y al término de su intervención entregó un reconocimiento, a nombre de la ciudad de Los Ángeles, a los organizadores de LéaLA.

El presidente de la Fundación Universidad de Guadalajara y del Consejo de Administración de LéaLA, Raúl Padilla López, afirmó que en este encuentro con los libros en español, el más importante en Estados Unidos, participan este año 361 editoriales en 13 mil 703 metros cuadrados de exposición, 65% más que en la edición pasada.

A esta edición acuden de nuevo editoriales de México, España, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, Argentina, Costa Rica y Guatemala; además se integran casas editoras de El Salvador, República Dominicana y Venezuela.

Entre las actividades más importantes, Padilla López destacó la conferencia El español de México, que dictará el escritor y poeta Jaime Labastida; el homenaje póstumo a Carlos Fuentes; la participación de diversos escritores; las actividades académicas y los eventos que organiza Tijuana, ciudad invitada de honor.

Además, indicó, se duplicó el espacio infantil al pasar de 280 a 702 metros cuadrados, mientras que las sesiones de talleres pasaron de 100 a 278.

Para esta edición, indicó el también presidente de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, se esperan a alrededor de 100 mil asistentes.

Por su parte, el rector general de la UdeG, Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, comentó que México y Estados Unidos son naciones cuyas historias se entrelazan a veces por diferencias y conflictos, otras por amistad y cooperación.

La migración, dijo, es una de las principales aristas: “actualmente 20% de los mexicanos vive como migrante en el vecino país y se estima que en 2030 se incremente a 30%. Hay que retribuir y ampliar las posibilidades de desarrollo y vías de interacción”, dijo.

Con apenas tres años de existencia, LéaLA –afirmó el rector– se encamina hacia la consolidación de la promoción del libro y del idioma español.

El secretario de Educación Jalisco, Francisco Ayón López, en representación del gobernador Aristóteles Sandoval, afirmó que Los Ángeles es epicentro plural donde conviven personas de 200 naciones; cuatro de cada 10 personas son latinas y, de éstas, 80% son mexicanos. Ayón López resaltó la labor que hace la UdeG al organizar esta feria.

Por su parte, el director general del Centro Cultural de Tijuana, Pedro Ochoa Palacio, en representación del titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa, resaltó los lazos entre Tijuana y Los Ángeles, que conforman un corredor cultural porque para la cultura no hay fronteras infranqueables.

En el presídium estuvieron también el cónsul general de México en Los Ángeles, David Figueroa Ortega; la presidente de la comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, Margarita Saldaña Hernández; la supervisora del Primer Distrito del Condado de Los Ángeles, Gloria Molina; la presidenta del DIF Tijuana, Carolina Bustamante de García, en representación del alcalde de esa ciudad, y los alcaldes de Tlaquepaque, Alfredo Barba Mariscal, y de Tonalá, Jorge Arana Arana.

Tras hacer el corte de listón, la comitiva encabezada por la directora general de LéaLA, Marisol Schulz Manaut, realizó la inauguración del pabellón de Tijuana y un recorrido por el área de exposición y el espacio Letras para volar, donde se llevan a cabo los talleres para niños.

La feria que este 2013 tiene como lema: “Los Ángeles leen”, tiene lugar en el Centro de Convenciones de la ciudad californiana, del 17 al 19 de mayo.

Raúl Bañuelos, Ricardo Solís, Silvia Castilleros y Víctor Ortiz en la presentación del libro de “Cuaderno de mudanzas” de Solís. Foto: Arturo Campos Cedillo

Miriam Pulido.- El pasado jueves el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas (Mupag) fue sede de la presentación del libro Cuaderno de mudanzas de Ricardo Solís.

Con la presencia de Raúl Bañuelos, Silvia Eugenia Castillero y Víctor Ortiz, la presentación del texto de poemas, editado por Libros Invisibles, se volcó a distinguir la escritura de Solís

La primera en tomar la palabra fue Silvia Eugenia Castillero, directora de la revista literararia de la Universidad de Guadalajara, Luvina, quien aseguró que este libro “sí le gustó” y que a comparación de los anteriores 17 libros de Solís, este fue “pequeño, limpio en su escritura. Hay un apaciguamiento en comparación con los furores anteriores”, además de que “señala otra etapa de su poesía”.

Cuaderno de mudanzas es un libro contemporáneo, que aborda a la ciudad, la vida anónima y la vida íntima, explicó Castillero; los cuales “van tejiendo una novela”. La primera parte, titulada Mudanzas, es “el asomo quienes habitan”, agregó.

“El cuerpo es donde se van registrando los avatares del poemario, el cuerpo como puente de lo interior a lo exterior, con este juego entramos a un libro de poesía con vicios narrativos”, refirió Castillero.

Finalmente, la última parte del texto muestra “una duración donde los cuerpos se acercan y se alejan”, y la presentadora finalizó diciendo: “sobra decir que con este libro Ricardo Solís ofrece a la poesía mexicana un nuevo registro y un tono original”.

Por otra parte, la intervención de Raúl Bañuelos, también poeta, autor de Juntaras, tomó la palabra para referirse a Cuaderno de Mudanzas. Con una cita de Pablo Neruda, “soy el cronista de todas las cosas, es decir quien registra lo existente”, y “el poema es un acontecimiento, no el registro de un acontecimiento”, Bañuelos aseguró que el trabajo de Solís como periodista y poeta sintetiza ambos elementos.

Solís, a veces, hace en un solo texto “poemas que informan de un acontecimiento, íntimos o públicos, que registra desde la profundidad”, en donde se puede leer “el transcurrir de su propia vida”.

Finalmente, Solís agradeció a los asistentes, al Mupag, también a sus presentadores y con ayuda de dos actores locales leyó un par de poemas. El titulado “Primera”: Aquí es donde debía ir una frase para tu nombre hecha con el humo de un cigarrillo (…).

Ricardo Solís es poeta y periodista. Entre sus textos están Poesía nómada (1994), Ciclo del Can (1996), Los peces todos (1997), El fuego dormido (2000), Superficie sucesiva (2002) y Tonos de lo claro (2007), por mencionar algunos.

Más de 20 trabajos simulaban un espacio del hogar donde su diseño fue inspirado en alguna pieza o figura de algún artesano de Tlaquepaque, como fue el caso del barro bruñido, hojalata, vidrio soplado, cruzados, talavera, el pulque, la serpentina, arte barroco, entre otros, para el disfrute de los paseantes.

La elección de este tema, según la Cámara Nacional del Comercio de Tlaquepaque, fue “con la intención de resaltar los valores de estas piezas que son expresiones de la cultura mexicana, así como el ingenio y talento de nuestros artesanos jaliscienses”.

Durante la inauguración, estuvieron presentes Francisco Galván, secretario académico del CUAAD; Carlos Anaya, secretario de la división de diseño y proyectos del CUAAD; Juan López García, jefe del departamento de proyectos arquitectónicos Roberto Rodríguez, de la Cámara de Comercio de Tlaquepaque y Tonalá; Roberto Palacios, director de Turismo municipal; Noemí Macedo, directora de Cultura y en representación del presidente municipal, el síndico Ernesto Meza Tejeda.

Para la directora de Cultura de Tlaquepaque, Noemí Macedo, esta colaboración con la Universidad es “sumamente importante”, pues estudiantes que no son del municipio “piensan en venir y convivir, en conocer talleres, estructuras y la identidad que Tlaquepaque ha dado a través de los años”, explicó.

También, con ello se trabaja para que el resto de la gente de la Zona Metropolitana de Guadalajara, “venga, sienta y transforme sus ideas y aprendizaje”, donde se crea un evento no sólo educativo, sino social.

“Se hizo buen matiz, porque respaldan la artesanía pero con conceptos muy modernos, contemporáneos, son etilos urbanos, de moda, pero respaldando 100% la tradición alfarera”, añadió Macedo.

Los estudiantes de la licenciatura, Jaqueline Romo y Diana Karen Navarro, explicaron que este tipo de repentina general se realiza en tres ocasiones durante el semestre, y esta es la última. Para poder realizarse, desde hace un mes se buscó un patrocinador de alguna galería o artesano para que prestara un mueble u objeto al equipo de estudiantes.

El proyecto se realiza primero con una maqueta hecha con material reciclado, después se le hace una imagen y se pasa a escala real, comentaron.

En cuanto al primer acercamiento de la Dirección de Cultura de Tlaquepaque y el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD), de la Universidad de Guadalajara, Noemí Macedo adelantó que se planea seguir trabajando en conjunto, por lo pronto se piensa “incorporar la escuela de Artes Plásticas y algunos talleres de nosotros, con alfareros”, para que tanto los universitarios como las personas del municipio aprendan y “puedan estar compartiendo”.

De esta manera, lo primero que se realiza es la revisión de perfiles de la escuela de Artes Plásticas, como uno de los primeros proyectos que tendremos este año, afirmó Macedo.

Elenco de la obra Rebelbox, que dirigen Shaday Larios y Luis Manuel Aguilar “Mosco. Foto Arturo Campos Cedillo.

Miriam Pulido.- Anaqueles, cajas de archivo y un atuendo gris, son algunos de los elementos que a primera vista aparecerán en la puesta en escena Rebelbox, inventario de ideas proyectil en su segunda temporada ahora con sede en el Teatro Experimental de Jalisco.

Del 17 al 26 de mayo, la obra dirigida por Shaday Larios y Luis Manuel Aguilar Mosco, llevará a los espectadores algunas historias de locura del extinto Manicomio General La Castañeda de la ciudad de México, así como otros personajes.

La idea principal de esta puesta en escena surgió cuando la actriz Mariana Villalpando visitó una exposición sobre el archivo de La Castañeda, de ahí el interés que después trasladó al laboratorio escénico para combinar perfiles de los pacientes del recinto, con otros personajes.

Mariana Villalpando comentó que el aprovechamiento del Teatro Experimental es uno de los retos para el montaje, sin embargo la ejecución no se modificó para esta segunda temporada. “Más allá del espacio más grande, es el reto de llevarla a otros espacios, crear este ambiente de encierro y saturación”, agregó.

La escenografía y el cupo limitado de los espectadores en cada función buscan “crear un espacio de encierro con los anaqueles, que también es el encierro pero donde se liberan estos expedientes con los objetos”, añadió Villalpando.

La trama de la obra hace una “develación de historias, más allá de personajes, somos tres seres con guardapolvos que estamos jugando con este inventario que construimos a partir de historias que archivamos en cajas”, mencionó Mariana, “(somos) activadores de estos dispositivos y estamos dándole voz por medio de objetos y también narrativamente a estos personajes que surgieron a partir de la investigación”.

Los 60 minutos que dura la puesta en escena también reflejan la “parte luminosa y bella de la locura, todo lo que conlleva a pensar distinto, todo lo que detona”, y como ejemplo, pone a dos personas que existieron en La Castañeda, personajes históricos como Galileo Galilei, Sócrates y Gandhi, que “en su momento fueron considerados locos y juzgados”, además de las propias experiencias de cada uno de los intérpretes.

“Más allá de las cuestiones patológicas más bien se representa esa locura, brillante y hermosa que nos hace distintos a los demás”, añadió la actriz Mariana Villalpando, quien comparte escenario con Ricardo Pérez y Mónica Camacho.

Con una parte sombría acompañada de humor involuntario, las “ideas proyectil, hacen un homenaje a todas las historias e ideas de locura”.

Rebelbox fue apoyada por el Programa Estimulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en 2010, así como por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2011; el año pasado participó en la Muestra Estatal de Teatro de Jalisco, en la cual destacó en música y escenografía.

Las funciones de Rebelbox, inventario de ideas proyectil en el Teatro Experimental de Jalisco serán hasta el 26 de mayo. El estreno es hoy a las 20:30 horas y repite mañana, mientras que los domingos será a las 18 horas. La entrada es de 100 pesos general y con descuento 80 pesos.

La técnica de cámara oscura utilizada por el Teatro Negro Nacional de Praga se basa en ilusiones ópticas desarrolladas por los chinos desde antes del siglo XVII; ahora, en este montaje, con el que la reconocida agrupación ha recorrido escenarios de Europa, Asia y América, se hace uso de animaciones en 3D, marionetas gigantes, efectos de audio e iluminación y otros trucos que hacen de este espectáculo –en palabras de sus productores– “una experiencia multisensorial para toda la familia”.

El fundador de la compañía es el connotado director y escenógrafo Pavel Marek, quien se especializó en la técnica que distingue a la agrupación durante más de tres décadas, además de ser el responsable de llevar a escena cerca de una veintena de montajes; este repertorio incluye en la actualidad obras como Las aventuras del Barón Münchausen, Los espíritus de Praga, Juana de Arco, Los viajes de Gulliver, La flauta mágica y Don Quijote, entre muchas otras, tanto originales como adaptaciones de historias clásicas.

De acuerdo con Marek, en lo que significa la primera ocasión que este espectáculo llega a un escenario de Guadalajara, parte del éxito mundial de la compañía se debe a que, como en el caso de Alicia en el país de las maravillas, “la música, la danza y la pantomima se convierten en lenguaje universal para recrear un mundo onírico y misterioso”, además de que, trabajando sin hacer uso de la voz, las historias son susceptibles de ser disfrutadas “por cualquier persona en cualquier parte del mundo”.

Esta modalidad escénica, detalla Marek, forma parte de una tradición que cuenta en Praga más de un siglo y, con un gran número de compañías en el país que la practican, se ha venido enriqueciendo gracias al contacto frecuente con el exterior –distintos grupos hacen giras internacionales constantemente– y el uso de nuevas tecnologías.

Desde 1985, la compañía checa se ha presentado en numerosos festivales y realizado giras por países como Jordania, Italia, Austria, India, Portugal, Francia, Alemania, Escocia, Holanda, Japón, España, Grecia, Noruega, China, Hungría, Suiza, Rusia, Bélgica, Estados Unidos y Luxemburgo, entre otros.

Los boletos para Alicia en el país de las maravillas, hoy a las 20:30 horas en el teatro Diana, están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto y tienen un costo que va de los 200 a los 400 pesos. Hay un descuento de 15% en el precio para estudiantes, egresados universitarios, profesores y personas de la tercera edad. Además, como promoción familiar, en la compra de cuatro boletos se cobran tres solamente, en todas las localidades.

Fastos por el hijo pródigo.

Aarón Estrada Espinoza (Zapotlán El Grande, 16 de mayo).- Sayula y San Gabriel, municipios del sur de Jalisco que se disputan la natalidad de Juan Rulfo, celebrarán con festivales culturales, de manera independiente, el 96 aniversario del nacimiento de uno de los máximos exponentes de la literatura hispanoamericana.

A partir de este viernes y hasta el domingo 19 de mayo en las faldas del cerro de Luvina –como Rulfo bautizó al Nevado de Colima visto desde el llano en llamas– dará inicio la XV edición del Festival Cultural de San Gabriel Homenaje a Juan Rulfo, cuyo programa marca una serie de presentaciones de grupos musicales, exposiciones, recorridos por sitios en esta población considera La Comala de Rulfo y la premiación a los ganadores del VII Concurso Estatal de Cuento Que la luna te lo cuente, evento principal que se realizará a las 20 horas del sábado 18 de mayo en la ex Hacienda de Telcampana.

Al concluir la premiación, en este mismo inmueble se llevará a cabo la presentación de la cantante de bossanova Lili Jalili y su grupo Os Tapatíos de Bahía, mismo espacio que albergará durante estos días una exposición de fotografías antiguas de San Gabriel.

Por la mañana del sábado en la casa de la cultura de esta localidad, se llevará a cabo la presentación del libro Cuentos y leyendas de San Gabriel, Jalisco y sus alrededores, realizado por alumnos de la Escuela Secundaria Foránea No. 42 y editado por el gobierno de esta localidad.

Por su parte el ayuntamiento de Sayula, con la lectura en voz alta de la obra El llano en llamas, arrancó desde la tarde de ayer el festival Rulfo: trazos, letras, imágenes y espacios, el cual contempla dentro de su agenda diversas proyecciones de largometrajes basados en cuentos de esta obra, así como presentaciones de libros, exposiciones fotográficas y pictóricas.

Dentro de esta misma agenda se tiene programada para el mediodía del domingo, una mesa de diálogo en torno a las obras del homenajeado escritor, en la que participarán Ricardo Sigala Gómez, académico del Centro Universitario del Sur (CUSur); el filósofo Rodrigo Sánchez Sosa y el maestro Germán Pintor, misma que se desarrollará en el interior de la biblioteca pública Olivia Ramírez de Yáñez.

El Festival Rulfo: trazos, letras, imágenes y espacios cerrará con la presentación del grupo Radaid a las 21 horas en la explanada del centro histórico de Sayula. En esta ocasión ambos festivales se realizan con recursos propios de estos ayuntamientos.

En la imagen Didiana Sedano Sevilla, ganadora del V Concurso Regional de Cuento La Jirafa, la cultura de cuello largo. Foto Cortesía

Aarón Estrada Espinoza (Zapotlán el Grande, Jalisco).- Con su obra Antonia a las diez de la mañana, Didiana Sedano Sevilla, ganó el V concurso de ‘Cuento La Jirafa, la cultura del cuello largo’, que realizan en conjunto el suplemento cultural de un diario de circulación local en Ciudad Guzmán y el Centro Universitario del Sur (CUSur).

El jurado de este certamen integrado por académicos del CUSur, determinó otorgar el primer lugar a esta obra por “evidenciar un sólido conocimiento del género, su propuesta técnica hábilmente desarrollada, consistente en la construcción de personas, cargado de un preciso uso del lenguaje literario, características que crean equilibrio y armonía frente a lo crudo de la historia”, afirmó Ricardo Sigala Gómez, uno de los jueces de este concurso.

Quien de igual forma describe que el uso de estas técnicas es “preciso” debido a la historia de este cuento, pues “oscila entre la incomprensión, el abuso y la estabilidad emocional del personaje central”, en este caso la joven Antonia.

De los 50 trabajos que se recibieron en este quinto concurso, el jurado además de decidir el ganador, otorgó tres menciones honorificas. La primera fue para el cuento Ruth de Mar Pérez; una segunda fue para Nallely Elizabeth Aguilar Eufracio, con su obra Aquí y la tercera mención se otorgó a Gissel Jannet Cerrillos Chávez por su cuento Dime dónde están tus ojos. Todas las reconocidas en esta edición son originarias de Zapotlán el Grande.

Este concurso de cuento que cada vez toma más renombre en la región sur de Jalisco, entregará el premio de cinco mil pesos a Sedano Sevilla, así como el reconocimientos a la menciones honorificas el próximo 30 de mayo en las instalaciones del CUSur.