El trabajo poético de Eugenio Montale según la especialista Annunziata Rossi

Ricardo Solís.- Como parte de las actividades de la tercera jornada del II Encuentro de Escritores Letras en la Mar, que se lleva a cabo

Ricardo Solís.- Como parte de las actividades de la tercera jornada del II Encuentro de Escritores Letras en la Mar, que se lleva a cabo en Puerto Vallarta del 2 al 5 de mayo, se realizó una conferencia en la que la destacada poeta y ensayista italiana Annunziata Rossi abordó la figura del renombrado poeta Eugenio Montale; en el evento, el escritor mexicano Hugo Gutiérrez Vega fue quien introdujo a la especialista y traductora ante el público.

La especialista en autores italianos tanto del Renacimiento como del siglo XX, concretó su lectura al –quizá– más conocido libro de Montale, Huesos de sepia, el cual apareció en 1927, esto es, “los años de la primera posguerra y el triunfo del fascismo” en Italia, de ahí que el volumen de poemas tiene un “título apropiado” que representa “la metáfora de un mundo que naufraga”.

En este sentido, continuó Rossi, aunque la poesía de Montale pasó “inadvertida” en ese periodo, durante la década siguiente fue retomada; así, esta obra “corrosiva” y capaz de “invocar el terror”, también fue acusada por los críticos de una “supuesta impenetrabilidad” y de hermetismo, este último calificativo inmerecido, en palabras de la estudiosa, puesto que más bien el trabajo del poeta es “oscuro”, lo mismo que “toda la poesía de Europa en ese tiempo”.

Detalló Rossi que el trabajo de Montale se distingue por una “extrema concentración”, una forma de “saturación” que en la escritura “no es despilfarro” sino, por el contrario, evidencia de su preocupación por la “esencialidad”; de esto, estableció la traductora, es evidencia el poema que abre Huesos de sepia, “In Limine”, del cual llevó a cabo una profunda lectura –estrofa por estrofa– con la que destacó la calidad de una obra (cuyos elementos se hallan contenidos en el poema referido) no sólo “densa” de metáforas sino, además, “llena de preguntas en voz baja”.

Para Rossi, Montale “elige temas antiheroicos y humildes” como una manera de retornar “a la verdadera imagen del ser humano”, de ahí que esta forma de “rechazo” no se limite a “lo formal” sino que, enfatizó, “obedece a un sentimiento de esencialidad que rehúye lo grande, se mantiene íntimo y evade la grandilocuencia” (rasgos comunes de lo que se conoce ahora como “nueva lírica italiana”).

De acuerdo con la especialista, la obra de Montale puede considerarse “de ruptura”, puesto que “expresa preocupaciones espirituales de la época” y, con todo, su “redimensión” se da “en lo ordinario, lo cotidiano” y, también, expresa sus sentimientos “sin sentimentalismos o melindres”.

En Montale, destaca Rossi, la mirada “se concentra en los sentidos” y los agudiza, una forma de concentración –opuesta a Rimbaud pero cercana a Baudelaire– que se acerca a “la atonía” y apenas permite hablar a la voz; así, el lector queda ante una “poesía escueta” en la que “una exigencia de forma” persigue “sustituir la forma del mundo”.

Ahora, aunque por razones de tiempo la escritora debió interrumpir su disertación, concluyó con una mención acerca de “pesimismo” del autor, al que calificó como “absoluto” aunque, con todo, “las epifanías alumbran el camino del poeta”, uno que, sin duda, es de “los más importantes del siglo XX”.

Tras concluir su conferencia, Annunziata Rossi recibió –por parte de las instituciones organizadoras del encuentro– un reconocimiento por su participación.